Le corps pédagogique

Les enseignants

Daniel Seillier, C.M. Mentor, maître et conseiller pédagogique
Diplômé de l'École de Ballet de l'Opéra de Paris en 1942, Daniel Seillier entre dans la compagnie de danse de l'Opéra de Paris et devient soliste en 1945. Par la suite, il s'engage avec les Ballets Français dans une tournée de quatre ans en Amérique du Sud puis se joint à l'International Ballet du Marquis de Cuevas où il cumule les rôles d'étoile, de professeur, de chorégraphe et de maître de ballet. En 1961, il fonde la Companhia Nacional de Bailado au Théâtre San Carlos de Lisbonne dont il devient le directeur de danse. En 1963, il rejoint les Grands Ballets Canadiens en tant que codirecteur artistique, maître de ballet et professeur de l'école. Deux ans plus tard, il est invité à Toronto comme maître de ballet attitré et professeur de l'école et de la compagnie du Ballet national du Canada. Pendant plus de quinze ans, il se consacre à former des élèves de haut calibre tels Karen Kain, Frank Augustin, Peter Chaufuss, Luc Amyôt, John Alleyne, Alexandre Seillier, Rex Harington, Kevin Pugh, Mavis Staines et tant d'autres. De ses élèves, plusieurs ont été médaillés à Varna et à Moscou. À la demande du gouvernement du Québec, il revient à Montréal en 1980 comme professeur aux Grands Ballets Canadiens et directeur pédagogique adjoint de l'École supérieure de danse du Québec. Il a été régulièrement invité par diverses compagnies et écoles partout dans le monde, entre autres par le Ballet national du Canada, l'École de Ballet de l'Opéra de Paris, le New York City Ballet et le Ballet National de Nancy. En 1993, il est fait membre de l'Ordre du Canada. Depuis la fondation du Conservatoire de danse de Montréal, monsieur Seillier enseigne les classes de ballet au niveau professionnel.

Alexandre Seillier, Fondateur et directeur général
Actuellement directeur du Conservatoire de danse de Montréal et professeur en ballet classique et en pas de deux, Alexandre Seillier est diplômé de l'École nationale de ballet à Toronto. Ses principaux professeurs ont été Daniel Seillier, Glenn Gilmour et Éric Brühn. Il a aussi été l'élève en ballet de Willie Burman (New York) et de Raymond Franchetti (Paris); l'élève de Sheila Lawrence en jazz (Montréal) et de Susana en flamenco (Toronto). Professionnellement, il a dansé comme soliste avec la Companhia Nacional de Bailado du Portugal, l'Alberta Ballet, le Ballet de Montréal Eddy Toussaint et Les Ballets jazz de Montréal. Il a participé à certaines productions des Grands Ballets Canadiens et au gala du Don des Étoiles. En 1983, au concours Dansons Montréal, il remporte le premier prix avec un solo de jazz. Comme chorégraphe, il a signé les pièces de flamenco dans Noces de Sang au théâtre du Rideau Vert. Son enseignement s'est propagé à l'École supérieure de danse du Québec, à la compagnie des Ballets jazz de Montréal, à l'école de la Youth Ballet Company of Saskatchewan qu'il a dirigée pendant quelques années, à l'Université McGill, au CEGEP Lionel-Groulx à l'option théâtre, à l'Académie des Moulins, etc. En 1997, il quitte le Building Danse après cinq ans comme professeur et directeur pédagogique et fonde, avec l'appui de Monique Goyer, le Conservatoire de danse de Montréal où sa philosophie et son enseignement prennent racine.

Monique Goyer , Cofondatrice et directrice du département des enfants
Monique Goyer se destine à l'enseignement de la danse dès l'âge de 18 ans. Diplômée de l'Imperial Society of Teachers of Dancing en danse moderne et théâtrale avec la mention «Honours», elle a reçu une formation en technique moderne Limon, en jazz et en ballet classique. Ses propres recherches, des cours de perfectionnement dans les Universités du Québec et de Montréal et trente années d'expérience lui ont permis de développer une pédagogie qui fait l'oeuvre d'un document didactique actuellement en écriture. Comme interprète, elle a dansé avec Paul-André Fortier, Martine Époque, Martine Haug, Louise Lapierre et Sheila Lawrence. En tant que directrice artistique et chorégraphe, elle a signé la revue musicale du Saguenay Scoodoolidooo (1980-1983) pour les trois années de tournée au Québec. En 1987, elle ouvre sa propre école à Laval et forme une troupe de jeunes danseurs. En 1997, elle fonde avec Alexandre Seillier le Conservatoire de danse de Montréal. Elle y dirige les cours pour enfants et les ateliers dans les centres de la petite enfance ainsi que les cours de moderne et d'interprétation au programme de formation professionnelle. À la télévision, elle a été responsable des scènes dansées pour le film américain The Great Gatsby; a travaillé sur les génériques d'ouverture des deux dernières années du Monde de Charlotte; a participé à des reportages pour Cornemuse avec ses jeunes élèves et a chorégraphié 56 vidéoclips pour les émissions de Caillou en diffusion sur PBS.

Suzanne Plante , F.I.S.T.D.
(Cecchetti, Imperial Ballet, National Dance)
Avant d'entreprendre une carrière d'enseignante, Suzanne Plante acquiert son expérience de scène au Toronto Regional Ballet Company et au Ballet Ys en tant que soliste. Elle étudie ensuite au Lakeshore Teacher's College et au Ryerson Polytechnician Institute puis déménage au Québec pour y enseigner. Elle se fait remarquer par un examinateur venu de Londres qui lui offre un poste de professeur au Laine Theatre Arts. L'Angleterre devient alors pour Suzanne un point tournant dans sa vie puisqu'elle fera, entre autres, la rencontre de Richard Glasstone, Senior Boys Teacher au Royal Ballet School. Elle est prise sous l'aile du réputé pédagogue et pendant plus de treize ans, en tant qu'élève et assistante, elle reçoit de cet homme un bagage unique de connaissances et de conseils. Considérée maintenant dans la lignée de ce professeur, Suzanne Plante est devenue une examinatrice qualifiée de l'Imperial Society of Teachers of Dancing et spécialisée dans la méthode Cecchetti, l'Imperial Classical Ballet et le National Dance. Elle participe à de nombreuses tournées internationales qui l'amènent partout au Canada et aux États-Unis, aussi bien qu'au Mexique, en Europe et en Afrique du Sud. En Angleterre, elle a enseigné au Laine Theatre Arts, au Bush Davies Professional Dance School, à l'Imperial Society of Teachers of Dancing, au British Ballet Organization et au Cecchetti Center. Au Québec, elle a été accueillie à l'Académie de Ballet du Saguenay, aux stages d'été de Québec Été Danse, à l'École de danse Carol Behnan et au Stewart Hall. Suzanne Plante est également membre de l'Administrative Council for the Cecchetti Society of Canada et diplômée du Centre de Yoga Sivananda. Depuis 1998, elle oeuvre comme professeur de ballet et de yoga au Conservatoire de danse de Montréal et dirige les différents programmes pédagogiques Cecchetti.

Sonia Clarke
Sonia Clarke débute sa formation en ballet classique à l’École supérieure de danse du Québec d’où elle sort diplômée en 1989. Sa recherche de connaissances l’amène à élargir son vocabulaire chorégraphique en France, à Paris et à Lyon. Elle y étudie de nombreux styles : jazz, contemporain, modern jazz, hip hop et afro-caribéen. À Montréal, c’est à Danse Trielle, aux côtés de Sylvie Samson, que Sonia développe ses talents de metteur en scène, scénographe et répétitrice. Elle œuvre également au sein de la compagnie en tant qu’interprète de 1990 à 1995. En 1996 et 1997, Sonia poursuit sa carrière en France métropolitaine et en Guyane française. Elle intègre, entre autres, les compagnies Pieds-Nus et Croisement Contemporain Urbain, où elle a l’opportunité de travailler avec Annie Legros. Elle participe également à la Biennale de Lyon et à la production « T’as vu ce que je vois » auprès de Claude de Caillot. En 1999, Sonia rejoint la compagnie Bulgare State Ballet Arabesque. Pendant deux ans, son expertise en enseignement et chorégraphie est sollicitée. C’est elle qui, en 1999, crée et met en scène le spectacle « Similar but not the same » en tournée en Chine, au Vietnam et en Israël. De retour au Canada, Sonia est engagée comme danseuse, chorégraphe, répétitrice et assistante de production pour de nombreux événements, dont le Festival International de Jazz de Montréal, le festival Juste pour rire, la production Génération Motown et différents galas. En septembre 2005, Sonia joint l’équipe pédagogique du Conservatoire de danse de Montréal en tant que professeur de jazz.

Benny Draier
Benny Draier est un passionné de danse et de musique. Cette vocation l’amène à étudier les claquettes auprès de professeurs tels que John Stenzel et Ethel Bruneau, ainsi qu’à parfaire ses connaissances dans deux écoles de New York : Steps et Broadway Dance Theater. Dès 1983, il est engagé en tant que soliste, danseur, acteur, chanteur ou chorégraphe dans de nombreuses compagnies de comédie musicale. Citons entre autres The World of Entertainment, Fossils Theatre Group, et les productions Anything Goes, Sweet Charity et Hello Dolly. Mais, l’expérience de Benny Draier ne s’arrête pas à la scène. Ses talents de danseur et de chorégraphe trouvent également leur place à la télévision et au cinéma. De 1990éa 2001, il dirige sa propre compagnie de claquettes, Tapotage, et à la même époque, a l’opportunité de danser aux côtés de Gregory Hines sur la scène de la Place des Arts. Le Conservatoire de danse de Montréal l’invite à se joindre à son équipe pédagogique en 2005 afin d’enseigner les claquettes aux étudiants du programme de formation professionnelle et de l’école du soir.

Alexis Simonot
Originaire de France, Alexis découvre la danse à 17 ans au Centre International de danse Rosella Hightower à Cannes. Après une année, il est reçu au concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, d’où il sort diplômé avec des notions pédagogiques sur l’enseignement de la danse. C’est à Paris qu’il étudie avec des grands noms comme : Cyril Atanassof, Atilio Labis, Jacqueline Synnaert, Antonio Alvarado, pour n’en citer que quelques-uns. Alexis a eu l’opportunité de travailler avec l’Opéra de Paris, l’Europa Danse Company et avec la grande chorégraphe Misook Sea du Ballet National de Corée avant d’intégrer les Grands Ballets Canadiens de Montréal en 2001. Durant l’été 2003, il est engagé au Grand Théâtre de la Scala de Milan en Italie, puis, de retour à Montréal, il entreprend une carrière de professeur tout en dansant les grands rôles du répertoire de la compagnie Ballet Ouest de Montréal. À l’automne 2004, le Conservatoire de danse de Montréal l’accueille comme professeur de ballet classique pour les niveaux débutants et élémentaires à l’école du soir et, au programme de formation professionnelle, comme professeur invité pour la barre au sol classique.

Gilles Tanguay
C’est à l’âge de 11 ans que Gilles Tanguay découvre la danse. Formé d’abord en folklore, Gilles se passionne ensuite pour le ballet classique qu’il étudie auprès de Madame Maleshenko à l’école du Ballet Eddy Toussaint de Montréal, alors sous la direction artistique de Lise Bernier. Il y reçoit également une éducation en jazz, contemporain et moderne. À 23 ans, il est engagé en tant qu’interprète au Ballet Eddy Toussaint de Montréal et se produit en tournée pendant deux ans à travers le Canada, les États-Unis et le Mexique. Il a aussi l’opportunité de danser de célèbres œuvres lors de leur création, comme Façade, Cantates et Les Valses de Brahms. En 1985, une blessure au genou l’oblige à réorienter sa carrière et c’est à Dallas, au Texas, que Gilles va développer ses talents de chorégraphe et de pédagogue. Il obtient le titre de « chorégraphe en résidence » au Dance Consortium de Dallas dont il devient co-directeur artistique en 1990. Parallèlement, il enseigne dans de nombreuses universités américaines, telles la Northwestern State University, la Louisiana School for Math, Science and the Arts et l’University of Texas. En 1998, de retour à Montréal, Gilles fonde sa propre compagnie, les Ballets contemporains de Montréal. Au sein de cette organisation, le Ballet mobile, déjà créé aux États-Unis avec Julie Lambert à l’époque du Dance Consortium, continue à évoluer; ses spectacles pour jeune public seront présentés devant plus de 400 000 personnes. À l’automne 2005, Gilles est engagé comme professeur de ballet classique au Conservatoire de danse de Montréal.

Tanya Rivard
Originaire de Montréal, Tanya Rivard découvre la danse à l’âge de 3 ans. Dès 1990, elle étudie les claquettes à l’école Ethel Bruneau’s School of Dance, sous la direction de son mentor Ethel Bruneau. Tanya s’entraîne également auprès de Don Jordan en jazz et de Linda Marchand en moderne. En 1992, elle est nommée Top Junior Dancer au Stars of Dance Competition et, l’année suivante, fait ses débuts à la télévision dans une émission de variété, Homegrown Café. Tanya s’est aussi produite au festival international de jazz de Montréal et a gagné des médailles d’or et de platine au Pick the Stars Competition. En 1999, elle se tourne vers l’enseignement en devenant d’abord assistante puis enseignante senior de claquettes à l’école Ethel Bruneau’s School of Dance. Tanya a récemment été engagée par la première compagnie de claquettes montréalaise Dynamix Soles et devient, en 2005, l’un des professeurs de claquettes du Conservatoire de danse de Montréal.

David Flynn
Dès son enfance, David évolue dans un environnement musical éclectique. Bien que les styles hip hop, soul et R&B l’aient toujours inspiré, c’est adolescent qu’il se découvre une véritable passion pour la danse en observant ses pairs et les vidéoclips de musique populaire et de hip hop. Alors que ses talents de danseur commencent à être remarqués dans les clubs où il développe des habiletés d’improvisation, David est approché par un professeur qui lui offre ses premières opportunités de formation et de spectacles.
Il sera ensuite amené à poursuivre son apprentissage avec Angelo Ameur, auprès de qui il approfondit ses connaissances en hip hop, freestyle, house, locking, breakdance, dance hall et popping. David est dès lors sollicité pour danser au sein d’une compagnie de hip hop et lors d’événements tels que la Grande Mascarade, Halloween dans le Vieux Montréal, le Festival des Montgolfières de Saint-Jean-sur-Richelieu, le Fringe Festival de Montréal, Divers Cité, etc.
David se tourne également vers l’enseignement, d’abord en assistant Angelo Ameur, puis en donnant ses propres classes pour tout âge et tout niveau. À l’été 2005, le Conservatoire de danse de Montréal l’engage comme professeur de hip hop.


Les accompagnateurs

François Poliquin
En 1995, François Poliquin reçoit son diplôme de l'École de musique Vincent-d'Indy et s'inscrit au baccalauréat à l'Université de Montréal où il se spécialise en écriture musicale. Déjà en 1991, il écrivait la musique d'une pièce de théâtre à Saint-Grégoire-le-Grand et, riche de cette expérience, il la renouvelle en 1999. Sa carrière de pianiste-accompagnateur débute en 1994 au Ballet classique du Haut-Richelieu et se poursuit depuis l'an 2000 au Conservatoire de danse de Montréal. En 2003, pour le spectacle de fin d'année du CDM présenté au Théâtre Denise-Pelletier, François signe une composition originale mettant en vedette les danseurs du programme de formation professionnelle et une chanteuse soprano. Désireux d'ajouter d'autres cordes à son arc, il explore le domaine du théâtre, de l'audiologie et de la direction musicale.

Svitlana Kostenko
D’origine ukrainienne, Svitlana Kostenko découvre le piano à l’âge de 4 ans. De 1982 à 1986, elle étudie la musique et obtient son diplôme pour enseigner le piano, la théorie et l’histoire de la musique au collège de Poltava, Ukraine. En 1993, elle obtient avec succès ses diplômes en enseignement de la musique et psychologie en enseignement à l’Université de Poltava, Ukraine. Elle est alors invitée en tant que professeur à la Faculté de Chorégraphie de l’Université de Poltava où elle enseigne le piano, la théorie et l’histoire de la musique jusqu’à 1999. Elle poursuit à la même époque ses études au Laboratoire d’enseignement des Arts à l’Institut de formation professionnelle en pédagogie et psychologie à Kiev, Ukraine et signe plusieurs publications sur l’enseignement de la musique. En 1999, Svitlana s’installe au Canada. Elle est engagée comme accompagnatrice dans de nombreuses écoles à Toronto et à Montréal et joue également lors d’examens de Cecchetti et R.A.D. (Royal Academy of Dance). En 2004, Svitlana fonde sa propre école Yamaha Music School Allegro et devient l’année suivante accompagnatrice au Conservatoire de danse de Montréal.